Bez wątpienia najsłynniejszym portretem na zamówienie wykonanym przy użyciu farb olejnych jest Mona Lisa, autorstwa samego mistrza w osobie Leonarda da Vinci. Włoski geniusz nie bez przyczyny zdecydował się na użycie nadmienionego materiału plastycznego. Otóż portrety wykonane przy użyciu farb olejnych uznawane są powszechnie za najbardziej efektowny, a zarazem najtrudniejszy ze wszystkich gatunków malarskich. Nie wierzysz? W takim razie zapraszamy do lektury.
Rodzaje technik malarskich – od ołówka do oleju
Ołówek to jeden z najbardziej podstawowych przyrządów piśmienniczych, wykorzystywanych zarówno do pisania, jak i rysowania. Z jego pomocą nie tylko szybko nakreślisz szkic swojej pracy, ale także bez problemu wykonasz cieniowanie czy nawet uzyskasz efekt rozmycia. Jak wiadomo, charakterystyczną właściwością ołówka jest możliwość jego szybkiego, a zarazem bezśladowego usunięcia. Wymienione powyżej cechy sprawiają, że ołówek uznawany jest za najłatwiejszą ze wszystkich technik malarskich.
Techniką zdecydowanie trudniejszą od ołówka jest malarstwo akwarelowe. Akwarele – czyli farby tworzone na bazie pigmentów z wodą oraz spoiwem syntetycznym – są materiałem szybkoschnącym i wykazującym laserunkowe działanie (przeświecające). To właśnie ta cecha daje możliwość wprowadzania poprawek bez konieczności usuwania błędnych linii.
Bezwzględnie najtrudniejszą ze wszystkich technik jest malarstwo olejne. To właśnie przy użyciu farb olejnych wykonane zostały dzieła największych mistrzów malarskich, jak choćby wspomniana na wstępie Mona Lisa pędzla Leonarda da Vinci. Opisywany typ farb cechuje się tłustą konsystencją, efektowną świetlistością i długim czasem schnięcia. Posługiwanie się farbami olejnymi wymaga posiadania dużego doświadczenia. Jest to konieczne choćby ze względu na fakt, iż olej pozostawia na obrazie ślady używanego narzędzia np. pędzla czy szpachli.
Malarskie gatunki artystyczne
Wpływ na trudność wykonania danego obrazu wywiera nie tylko rodzaj wykorzystywanego materiału plastycznego, ale także typ obiektu, który został na nim uwieczniony. Z tego względu najłatwiejszym gatunkiem artystycznym jest malarstwo abstrakcyjne (czyli bezprzedmiotowe). Większą trudność stwarza martwa natura, czyli gatunek obejmujący kompozycje złożone z niewielkich, nieożywionych przedmiotów (takich jak np. owoce, naczynia, kwiaty, książki, instrumenty muzyczne, żywność etc.). Martwa natura wymaga od malarza zachowania zarówno fizycznych właściwości danego przedmiotu, jak i proporcji czy w końcu uwzględnienia kąta padania cienia. Następny w kolejności jest pejzaż określany także mianem malarstwa krajobrazowego. Jak wskazuje na to już sama nazwa, tematem obrazów zaliczanych do opisywanego gatunku jest krajobraz, widok natury czy też sceny miejskie.
Pora na najtrudniejszy ze wszystkich gatunków malarskich, czyli portret. Malowanie portretów na zamówienie (np. portretów ze zdjęcia) wymaga zarówno wiedzy, doświadczenia, jak i cierpliwości. Do stworzenia tego rodzaju obrazu konieczna jest zatem znajomość ludzkiego ciała, w tym m.in. wiedza o budowie kości.
Choć ciężko jednoznacznie ocenić ciężar sztuki, to jednak faktem jest, iż – biorąc pod uwagę powyższe informacje – swego rodzaju kwintesencję doświadczenia malarskiego stanowi stworzenie portretu przy użyciu farb olejnych. Z tego też względu posiadanie portretu na zamówienie od niepamiętnych czasów uznawane jest za symbol prestiżu i ponadczasowej klasy.
